Mākslas terapija, hibrīds lauciņš, ko, lielākoties, ietekmējušas mākslas un psiholoģijas disciplīnas.Tā izmanto radošo procesu, daiļdarbus, kas radīti terapijas laikā un trešās puses mākslas darbu, lai palīdzētu cilvēkiem atgūt pašapziņu, izpētīt emocijas, vērsties pie neatrisinātajiem emocionālajiem konfliktiem, uzlabotu sociālās iemaņas un celtu pašcieņu. Mākslas terapija, pirmkārt, tiecas palīdzēt indivīdiem izjust emocionālus un psiholoģiskus izaicinājumus, sasniegt personīgo labklājību un uzlabotus funkcionēšanas līmeņus.

Sekmīgai ārstēšanai nekāda iepriekšēja mākslas sagatavotība vai dabiskās mākslinieciskās spējas nav nepieciešamas un jebkuri indivīdi, kas meklē garīgās atveseļošanās profesionāļa palīdzību var gūt labumu no mākslas terapijas.

Mākslas terapijas vēsture un attīstība

 

Vēstures gaitā māksla ir tikusi izmantota kā komunikācijas, pašatklāsmes, grupu sadarbības, diagnostikas un konfliktu risināšanas līdzeklis. Gadu tūkstošu laikā visas pasaules kultūras un reliģijas ir veidojušas grebtus elkus un izmantojušas amuletus, svēto jeb sakrālo mākslu un glezniecību un simbolu izmantošanu dziedināšanas procesā.

Mākslas terapija kā unikāla vienība ieņēma savu vietu terapeitiskajā pieejā tikai pavisam nesen, 20-ā gadsimta vidū. Mākslas terapija kā profesija parādījās neatkarīgi, vienlaikus gan ASV, gan Eiropā.

Terminu "mākslas terapija" ieviesa britu mākslinieks Adrians Hills 1942.gadā, kas atklāja mākslas dziednieciskās spējas caur zīmēšanu tuberkulozes slimības laikā. 1940-os daži garīgās atveseļošanās lauka autori sāka aprakstīt savu darbu ar civēkiem un ārstēšanu, saucot to par "mākslas terapiju". Tā kā tolaik nebija piejami kādi formāli mākslas terapijas kursi vai mācību programmas, šie jomas celmlauži bieži bija izglītoti citās disciplīnās un to visu kontrolēja psihiatri, psihologi vai kādi citi garīgās aprūpes profesionāļi.

 Celmlauži un jomas speciālisti

 

Margareta Naumburga, Hanna Kvaitkovska, Florence Keina, Edīte Krāmere un Elinora Ulmane bija 1940- gadu piecas ietekmīgākās autores, kas sniedza būtisku ieguldījumu mākslas terapijas kā atzīta virziena attīstībā.

Top of Form

Bottom of Form

Margareta Naumburga bieži tiek saukta par “mākslas terapijas māti,” 1915.gadā viņa dibināja Valdena Skolu savā dzimtajā pilsētā Ņujorkā.Viņu, bieži vien, uzskata par pirmo amerikāņu terapijas kustības celmlauzi.

Naumburga ticēja, ka bērni, kam tika ļauts sevi izpaust radoši un piedāvā viņus interesējošos tematus, patiesi veselīgi attīstās. Ietekmējoties no tolaik populārās psihoanalītiskās kustības, Naumburga sāka aplūkot radošo procesu kā metodoloģiju, kas līdzinās mutiskai izteiksmei -  paceļot apslāpētās, neapzinātās, apspiestās domas un emocijas.

Viņa ticēja, ka personas prāta jeb garīgā stāvokļa simboliskā izpausme kombinēta ar izziņas un mutiskajiem pieredzes aspektiem, dziedina. Gan šī izpausme,gan dziedināšana varēja notikt mākslas terapijas sesijā. Viņa uzrakstīja vairākas ietekmīgas grāmatas par mākslas terapiju, iekļaujot  Studies of the "Free" Expression of Behavior Problem Children as a Means of Diagnosis and Therapy (1947),Schizophrenic Art: Its Meaning in Psychotherapy (1950), and Dynamically Oriented Art Therapy: Its Principles and Practice (1966).

Šīs un citas publikācijas ir arvien vadošās pamācības, kas tiek arvien izmantotas, uz tām šodien atsaucas kā uz mākslas terapijas literatūras pirmavotiem.

Hanna Kviatkovski, cita vadošā atore, dzimusi Polijā, mācījusies Austrumeiropā. Talantīga skulptore un gleznotāja, Kviatkovski pārcēlās uz ASV un uzsāka darbu nacionālajos garīgās veselības institūtos, kur viņa rada pielietojumu savai kaislei un , apvienojot to ar profesiju, uzsāka mākslas terapijas sesijas ar ģimenēm.Šo sesiju rezultātā, Kviatkowski atklāja, ka zīmējuma radošā izteiksme ļauj ģimenes locekļiem uzlabot savas identificētās lomas un statusu ģimenē. Viņa tāpat saskatīja procesa būtiskāko terapeitisko labumu. Kaut arī iesākumā viņa bija iecerējusi izmantot savu mākslas terapiju, lai palīdzētu ārstēt indivīdus  kas sastopas ar intelektuāliem izaicinājumiem, Kviatkovski atklāja , ka viņas tehnika palīdz ģimenēm un indivīdiem, kas saskaras ar mērenām psiholoģiskām problēmām un disfunkcijām.

Citi autori ietver Florenci Keinu, mākslas pedagoģi, kas utilizēja pasniegšanas metodes, liekot uzsvaru uz artistiskās izteiksmes svarīgumu un emocionālā radošuma atbalstu, kā arī Edīti Krāmeru, kas piedāvāja daudz procesu-orientētāko mākslas terapijas pieeju, kas strādāja ar Ego, palīdzēja identificēties un sekmēja personas izaugsmi. Un, visbeidzot, Elinora Ulmane izlaida pirmo mākslas terapijas žurnālu ASV un uzsāka vienu no pirmajām mācību programmām šajā jomā.

 

 Mākslas terapijas pielietojuma jomas

 

Ir pierādīts, ka mākslas terapija palīdz visu vecumu cilvēkiem. Pētījums atklāj, ka mākslas terapija var uzlabot komunikāciju un koncentrāciju, un var palīdzēt samazināt izolācijas sajūtu. Šis terapijas tips ir ticis radīts, lai celtu pašcieņu, pārliecību par sevi un sevis apzināšanos.

Pozitīvie mākslas terapijas rezultāti var tikt bieži sasniegti sekojošu problēmu gadījumā:

 

·         nemiers

·         depresija

·         atkarība

·         sasprindzinājums, stress

·         posttraumatiskais stress

·         uzmanības deficīta hiperaktivitāte

·         novecošana un geriatriskas problēmas

·         vēzis

·         nogurums, pārpūle

·         sirds slimības

·         anoreksija

·         bulīmija

·         citi ēšanas traucējumi

·         kognitīvi traucējumi

·         ģimenes vai attiecību problēmas

 

Tā kā mākslas terapija ļauj cilvēkiem izpaust sajūtas par jebkuru tematu caur radošo darbu nevis runu, pastāv uzskats, ka tā ir īpaši labvēlīga tiem, kas nevar rast kontaktu ar savām emocijām vai sajūtām. Arī indivīdi, kas izjūt problēmas diskutējot vai atceroties sāpīgo pieredzi, var atklāt, ka mākslas terapija lieti noder.

Nesenais pētījums atklāj, ka mākslas terapija var palīdzēt indivīdiem, kam diagnosticēta šizofrēnija, uzlabot dažus tās simptomus, kaut arī pētījumi arvien tiek veikti.

Sibillas Biogrāfija un divas  tāda paša nosaukuma kinofilmas, apraksta sievieti, kurai diagnosticēti dissociatīvie identitātes traucējumi,  kas caur mākslas izmantošanu atklāj viņai lielāku ieskatu tajā, atskārsmi par savu traumu, kas pieredzēta bērnībā. Gleznošana palīdz Sibillai mainīt to, kā viņa pauž savas sajūtas, atsaukt atmiņā traumas pieredzi, kuru pēc tam var apspriest terapijā.

 

Melinda, 1999.gada novele par jaunu pieaugušu sievieti - vēsta par to, kā māksla tiek izmantota, lai tiktu galā ar traumatisku mēmumu-sievietes mēmums un izolācija seko traumatiskam notikumam.

Mākslas Terapijas Tehnikas un Uzdevumi

 

Sertificēti mākslas terapeiti parasti lieliski izprot radošā procesa efektivitāti terapijā. Mākslas terapeiti bieži izmanto psiholoģiskas, garīgas un mākslas teorijas savienojumā ar klīniskajām tehnikām, lai sasniegtu vēlamo terapeitisko rezultātu. Pieeja ir pierādījusi sevi gan ar mēmajiem indivīdiem, gan ar profesionāliem māksliniekiem. Vispārējā terapijā izmantojamās tehnikas ietver:

·         gleznošanu

·         pirkstiņu mākslu

·         skicēšanu

·         kricelēšanu

·         vilnas velšanu

·         veidošanu

·         zīmēšanu

·         veidošanu ar mālu

·         grebšanu, griešanu

·         keramiku

·         kartiņu taisīšanu

·         auduma izmantošanu

·         kolāžu veidošanu

 

Mākslas terapija var palīdzēt cilvēkiem izpaust savas domas, emocijas un pieredzi, kuru var būt grūti izteikt vai izrunāt. 2004.gada pētījumā trīsdesmit-divas sievietes ar sirds slimību tika pirmoreiz intervētas bet pēc tam viņām lūdza individuāli ilustrēt slimību. Rezultātā attēli tika sagrupēti trīs kategorijās: (1) sirds centrā, (2) sirds dzīvā ķermenī un (3) sirsds slimība kā sociāla slimība. Krāsu, telpas un kompozīcijas izmantošana tika analizēta un attēls, galarezultātā, palīdzēja veselības aprūpes profesionāļiem labāk novērtēt kā katra sieviete izprata savu stāvokli, kā arī nodrošināja ar informāciju, kā labāk ārstēt katru individuālo gadījumu.

 

Slimība, bieži vien, ir cieši saistīta ar intensīvām emocijām, savukārt, taktilās tehnikas, tādas, kā piemēram, darbs ar mālu, var nodrošināt atbrīvošanos no šīm jūtām. Šī darbība tāpat ir pierādījusi sevi kā efektīva neapzinātā materiāla atklāšana, nodrošinot katarsei līdzīgu atbrīvošanos un mutiskās izteiksmes uzlabošanos.

Pētījums, kurā ar vēzi sirgstošas sievietes piedalījās dažādu vizuālās mākslas vingrinājumu izpildē un tehniku izmantošanā, atklāja, ka dalībnieces gūst četrus labumus. Tāpat arī, sievietes pārvarēja vairākus ar slimību saistītus izaicinājumus, tādus kā, piemēram, pārliecības zudums, miega trūkums, mainīta sociālā attieksme un attiecības.Pēc pētījuma viņas stāstīja par  pieaugušo interesi par pozitīvo dzīves pieredzi, augstāku pašcieņu, sociālo identitāti (kas parasti ir zema vēža gadījumā) un paaugstinātu spēju paust savas sajūtas simboliskā manierē.

Liels skaits citu klīnisko ziņojumu liecina par mākslas terapijas terapeitisko labumu. Hroniski slimi indivīdi ir ziņojuši par labāku veselību un labklājību, sievietes ar krūts vēzi ir ziņojušas par negatīvo emociju samazinājumu un pozitīvo emociju pieaugumu. Indivīdi, kas izmantoja hemodialīzes terapiju ziņoja par samazinātu depresiju, un cilvēki ar traumām par mazāku stresu,sasprindzinājumu, nogurumu, un augstāku kāda mērķa tieksmes sajūtu un jēgas apziņu.

 

Mākslas terapeiti strādā, lai palīdzētu indivīdiem, ģimenēm, grupām un sabiedrībai nonākt kontaktā ar savām emocijām. Mākslas terapija ir kļuvusi par daudzu rehabilitācijas centru, garīgās atveseļošanās, krīzes centru, privāto prakšu, skolu un dažādu citu sociālo un sabiedrisko iestāžu terapiju, kas cenšas uzlabot pilsoņu veselību, labklājību un personīgo izaugsmi, programmu.

 

 

Mākslas Terapija un Ekspresīvās Mākslas Terapija

 

Atšķirība starp mākslas terapiju un ekspresīvās mākslas terapiju var būt daļēji sarežģīta,jo abas pieejas izmanto plašu terapeitisko tehniku daudzveidību, lai sasniegtu garīgo un emocionālo atbrīvošanos.

 

Mākslas terapija bieži apvieno tādas tehnikas, kā piemēram, glezniecība, pirkstiņu māksla, zīmēšana, veidošana un griešana. Mākslas terapija ir kļuvusi par integrālu daudzu atveseļošanās centru, garīgās atveseļošanas centru, krīzes centru, privātprakšu, skolu un dažādu citu sociālo un sabiedrisko veselības aprūpes iestāžu programmu  daļu.

Tomēr mākslas terapijas centrs ir, pirmkārt, vizuālā mākslā, kas tiek aplūkota kā vienīgā modalitāte terapijā.

Ekspresīvās mākslas terapija tiek aplūkota kā multi-modāla pieeja, jo apvieno sevī daudz atšķirīgas mākslas modalitāte un tehnikas. Lai ilustrētu, ekspresīvās mākslas terapeits var apvienot terapeitiskos principus un instrumentus no dzejas terapijas, dejas un kustību terapijas, muzikālo terapiju un pat mākslas terapiju vienā terapeitiskā sesijā.

Cita artzīmējama atšķirība starp šīm divām pieejām ir galaprodukts: mākslas terapijas sesija beidzas ar iespējamo materiālo produktu (piemēram gleznu, zīmējumu vai skulptūru). Eksprtesīvā mākslas terapija ir neierobežota, to neaprobežo vizuālā māksla un tās izteiksmes sākotnējie līdzekļi var būt vizuāli, taktili vai audiāli. Radītais produkts var būt materiāls vai nemateriāls, atkarībā no izmantotās tehnikas.

 

Mākslas Terapeita Apmācība un Akreditācija

 

Mākslas terapijas prakse pieprasa vizuālās formas-attēla zināšanas, zīmējuma, gleznas, skulptūras,  kā arī radošā procesa, cilvēka attīstības un psiholoģijas, dažādu blakus teoriju un metodoloģiju pārziņu.

Tiem, kas praktizē mākslas terapiju, pat sākuma līmenī, ir jabūt vizmaz maģistra grādam akreditētā iestāde.The Educational Program Approval Board (EPAB) izmanto akadēmiskus standartus, ko noteikusi Amerikas mākslas terapijas asociācija (AATA), kas novērtē mākslas terapijas programmu atbilstību rekomendētajām prasībām. Papildus, organizācijai, kas nodrošina akreditāciju, ir jabūt Council for Higher Education Accreditation (CHEA) apstiprinātai (Augstāko izglītības iestāžu akreditācijas komisijas apstiprinātai).

Mākslas terapijas Akreditācijas Padome tika dibināta ASV 1993.gadā. Tās sākotnējais mērķis bija pasargāt sabiedrības intereses, garantējot, ka praktizējošie mākslas terapeiti ievēro un atbalsta pieprasītos ētiskos un kvalitātes standartus.The Art Therapy Credentials Board (ATCB)  piedāvā trīs profesionālās akreditācijas līmeņus:

·         Reģistrēts mākslas terapeits: tas apstiprina, ka terapeits ir apmierinoši pabeidzis jeb absolvējis-grāda līmeņa kursus mākslas terapijā un ieguvis aspiranta klīnisko pieredzi kompetenta darbaudzinātāja uzraudzībā.

·         Setrtificēts mākslas terapeits (ATR-BC (ASV)): Tas ir augstākais līmenis, ko mākslas terapeits var iegūt. Ir veiksmīgi nolicis valsts līmeņa eksāmenu un pilnībā pārzina visas klīniskās puses un mākslas terapijas teorijas.

·         Sertificēts Mākslas terapijas supervaizors (ATCS): to var piešķirt sertificētu un pieredzējušu mākslas terapeitu padome.

 

ATCB mākslas terapeitiem ir jabūt profesionālās prakses iestādes kodam. Šobrīd, ATCB datu bāze satur virs 5000 kvalificētu mākslas terapeitu.

 

 

Mākslas terapijas iespējas un ierobežojumi

 

Mākslas terapijas pamats ir viens no pieejas efektivitātes stūrakmeņiem. Kaut arī daudzi atbalsta tās efektivitāti, citi arvien ir skeptiski. Lielākoties, pieaugušie nesliecas pilnībā sadarboties un atklāti ārstēties vai arī atsakās no šī ārstēšanas tipa pilnībā. Vēl, daži indivīdi var uzskatīt, ka viņi nav radoši vai pietiekami artistiski, lai ārstēšana būtu sekmīga, kaut arī ārstēšanas mērķis ir savu domu un emociju paušana, nevis mākslas šedevru radīšana. Mākslas terapijas efektivitāte var tikt arī kritizēta empīrisko liecību dēļ.

 

Tie, kas iziet mākslas terapijas ārstēšanu var atklāt, ka ir jāpaiet vairākām sesiju sērijām pirms viņi sāk izjust pieejas terapeitiskos labumus. Citas rūpes ietver tēriņus, kas saistīti ar nepieciešamajiem instrumentiem, materiāliem un citām materiālām iegādēm. Arī piemērota terapijas vieta (īpaši šķidro materiālu gadījumā, speciālā apgaismojuma nepieciešamības vai cita izmantojamā specializētā aprīkojuma) var radīt problēmas.